The Shape of Time

Sofonisba Anguissola – Um 1532 in Cremona geboren, wurde Sofonisba Anguissola ebenso wie ihre fünf Schwestern von ihrem Vater für die Malerei erzogen und von ihm protegiert. Aufgrund ihrer Fähigkeiten als scharf beobachtende und sensible Porträtistin galt sie bereits kurz nach ihrer Ausbildung als eine der berühmtesten Malerinnen ihrer Zeit. Sie reiste an den Hof Philipps II. nach Madrid und führte in Genua ein offenes Haus für Künstler und Gelehrte. In ihren letzten Lebensjahren hielt sie sich in Palermo auf, wo van Dyck sie noch kurz vor ihrem Tod 1623 zeichnete.

Claude Cahun – Claude Cahun wurde 1894 unter dem bürgerlichen Namen Lucy Schwob in Nantes geboren. Eigentlich als Schriftstellerin und Fotografin tätig, betrieb sie zusammen mit ihrer Stiefschwester und Lebensgefährtin Suzanne Malherbe einen Künstlersalon in Paris und verkehrte im Kreis der Surrealisten um André Breton. Zeitlebens kämpfte sie für die Freiheit des Denkens und die Emanzipation. Aufgrund ihres Einsatzes im antifaschistischen Widerstand wurde sie von der Gestapo für zehn Monate inhaftiert und ein großer Teil ihres Werkes zerstört. 1937 flüchtete sie vor den Nazis auf die KanalinselJersey, wo sie 1954 starb.

Agnolo Bronzino – 1502 in Monticelli bei Florenz geboren, absolvierte Agnolo Bronzino seine Lehre bei Jacopo Pontormo, mit dem ihn eine langjährige Freundschaft verbinden sollte. Zusammen mit ihm übernahm er erste Aufträge für die Medici-Familie, bis er schließlich 1540 von Cosimo de Medici zum Hofmaler ernannt wurde. Sein spezifischer Manierismus ist geprägt von den Werken Raffaels und Michelangelos. Kalte Farben und deformierte Figuren sollen innere Spannungen verdeutlichen. In der Porträtkunst gelangte Bronzino zu einer prägnanten Individualisierung, die der damaligen Etikette der Fürstenhöfe entsprach. Er starb 1563 in Monticelli.

Lucian Freud – Der Enkel des Psychoanalytikers Sigmund Freud wurde 1922 in Berlin geboren. Nachdem die Familie 1933 nach England emigrierte, absolvierte er seine künstlerische Ausbildung in London. In seinem Frühwerk widmete er sich vermehrt grafischen Medien, später wandte er sich der Malerei zu. Seine ungeschönten und intimen Akte bestechen durch eine raue, von breiten Pinselstrichen und erdigen Tönen geprägte Malweise. Die Werke aus seiner siebzig Jahre andauernden Schaffensperiode feiern bis heute sowohl auf dem Kunstmarkt als auch in den internationalen Museen große Erfolge. Freud starb 2011 in London.

Pieter Bruegel d. Ä. – Pieter Bruegel d. Ä. wurde um 1528/30 in dem Dorf Brueghel bei Breda geboren. Nur knapp über vierzig Gemälde von seiner Hand haben sich erhalten. Mit zwölf Tafeln befindet sich der weltweit größte Bestand im Kunsthistorischen Museum. Die ersten gesicherten Werke Pieter Bruegels sind Landschaften. Daneben entstanden schon früh miniaturhafte Bilder, die den Topos der verkehrten Welt aufnahmen. Bäuerliche Szenen gehören ebenso zu seinem Werk wie die Grenzbereiche menschlicher Existenz. Offenkundig ist die moralisierende Tendenz dieser Gemälde. Pieter Bruegels eigenwillige und unerschrockene Gestaltungsmittel weckten noch lange nach seinem Tod 1569 das Interesse der Nachwelt.

Peter Doig – Peter Doig wurde 1959 in Edinburgh geboren. Seine Kindheit und Jugend war vor allem von häufigen Umzügen geprägt, die ihn unter anderem nach Trinidad und Kanada führten. 1979 zog er nach London, wo er seine künstlerische Ausbildung absolvierte. Seine Landschaften zeichnen sich durch ihre unüblichen Farbkombinationen und Blickwinkel aus. Ein magischer Realismus durchzieht seine Werke, in denen er zeitlose Momente und mysteriöse Utopien auf Leinwand bannt. Peter Doig, der heute in Trinidad lebt und arbeitet, unterrichtet zudem seit 2005 an der Kunstakademie in Düsseldorf.

Jan Brueghel d. Ä. – Ersten Malunterricht erhielt der 1568 in Brüssel geborene Jan Brueghel d. Ä. von seiner Großmutter Marie Bessemers. Ihrer Ausbildung des Enkels in der Miniaturmalerei sind dessen minuziös und prunkvoll ausgeführten Blumenstillleben zu verdanken. Andererseits nahm Jan Brueghel aber auch viele Themen seines Vaters Pieter Bruegel d. Ä. auf: Landschaften mit mythologischen und biblischen Darstellungen oder bäuerliche Szenen in ländlicher Umgebung bestimmen sein Werk. Nach mehrjährigem Aufenthalt in Italien wurde er, wie später Peter Paul Rubens, Hofmaler Erzherzog Albrechts von Österreich, Statthalter der Niederlande. 1625 starb Jan Brueghel in Antwerpen an der Cholera.

Steve McQueen – Der 1969 in London geborene Steve McQueen gilt heute als einer der erfolgreichsten britischen Gegenwartskünstler und Filmregisseure. Er studierte zunächst Kunst und Design in London, widmete sich aber anschließend an der New Yorker Tisch School ganz dem Medium Film. Erste Aufmerksamkeit erhielt er durch seine experimentellen Videoarbeiten und Stummfilme in Schwarz-Weiß. 1999 wurde McQueen für seine Fotografien und Installationen mit dem angesehenen Turner-Preis ausgezeichnet. In seinen Spielfilmen behandelt er in ausdrucksstarken Bildern gesellschaftskritische Themen. Sein historisches Filmdrama 12 Years a Slave wurde 2014 mit dem Oscar ausgezeichnet.

Michelangelo Merisi da Caravaggio  – Caravaggio wurde 1573 in der Nähe von Mailand geboren. Bereits in seinem Frühwerk, zu dem unter anderem das erste Stillleben der abendländischen Malerei zählt, sind seine Bilder geprägt von kräftigen Farben, dramatischen Helldunkeleffekten und einer starken Reduktion auf die Protagonisten. Nach seiner künstlerischen Ausbildung zog Caravaggio 1590 nach Rom. Hier suchte er den bereits angelegten Realismus noch zu steigern. Von 1606 bis zu seinem Tod 1610 war Caravaggio auf der Flucht durch ganz Italien, da er wegen Totschlags verfolgt wurde. Die besondere Dramaturgie und Lichtgestaltung seiner Werke beeinflusste nicht nur die europäische Kunst des 17. Jahrhunderts, sondern auch Fotografen, Maler und Filmemacher des 20. und 21. Jahrhunderts.

Franz West – 1947 in Wien geboren, studierte Franz West an der Akademie der bildenden Künste Wien bei Bruno Gironcoli. Sein vielseitiges Schaffen umfasste neben Plastiken aus unterschiedlichen Materialien wie Gips oder Metall auch Grafiken und Performances. Die ab 1987 entstandenen Sitzmöbel thematisieren die Grenze zwischen Kunstobjekt und Gebrauchsgegenstand und bilden so eine Brücke zwischen Kunst und Wirklichkeit. Von 1992 bis 1994 hatte West eine Professur an der Städelschule in Frankfurt am Main inne. 2011 wurde ihm für sein Lebenswerk der Goldene Löwe der Biennale von Venedig zuerkannt. Franz West starb 2012 in Wien.

Antonio Allegri, gen. Il Correggio – Nach seiner Heimatstadt Correggio benannt, war der um 1489 geborene Maler zu Beginn vor allem beeinflusst durch die Kunst Oberitaliens und die Werke Andrea Mantegnas. Schnell entwickelte er daraus aber seinen eigenen Stil, der geprägt ist von einer zarten Farbgebung und einer stimmungsvollen Weichheit. Seine religiösen Bilder strahlen eine sublime Innigkeit und Anmut aus, seine mythologischen Darstellungen zeichnen sich wiederum durch ihre besondere Sinnlichkeit aus. Bis zu seinem Tod 1534 schuf Correggio nicht nur Gemälde, sondern auch Fresken zur Kirchenausstattung, die durch Verkürzungen und eine klar durchdachte Lichtführung eine perfekte Raumillusion schaffen.

Birgit Jürgenssen – Birgit Jürgenssen, 1949 in Wien geboren, studierte ab 1967 an der Hochschule für angewandte Kunst in der Meisterklasse für Grafik bei Franz Herberth. Nach Abschluss ihres Studiums beschäftigte sie sich verstärkt mit Fotografie. Durch ihre Kunst versuchte sie, Klischees von Weiblichkeit zu hinterfragen und ihnen neue Konzepte gegenüberzustellen. Sie wies auf die männliche Dominanz im Kunstbetrieb hin und setzte sich für die stärkere Anerkennung von Künstlerinnen ein. An der Akademie der bildenden Künste in Wien rief Jürgenssen das Studienfach Fotografie ins Leben und unterrichtete dort über zwei Jahrzehnte hinweg bis zu ihrem Tod 2003.

Giorgio da Castelfranco, gen. Giorgione  – Giorgione wurde um 1477 in Castelfranco Veneto geboren. Aufgrund fehlender Signaturen und der zahlreichen Beteiligung fremder Hände konnten ihm nur wenige Gemälde sicher zugeschrieben werden. Sein Frühwerk war geprägt durch die Einflüsse italienischer aber auch nordischer Vorbilder, durch die er schließlich seinen eigenen Stil zu entwickeln suchte. Warme Farben und eine poetische Darstellung von Licht prägen seine Malerei, die den Menschen im Einklang mit der Natur zeigen sollte. Als Lehrer Tizians bestimmte sein Werk trotz seines frühen Todes 1510 die führende Stellung der venezianischen Malerei.

Nusra Latif Qureshi – Nusra Latif Qureshi wurde 1973 in Lahore in Pakistan geboren. Sie studierte dort am National College of Arts, wo sie die traditionelle Kunst der Mogul-Miniaturmalerei erlernte. 2001 wanderte sie nach Melbourne aus, um dort ihr Studium fortzusetzen und die traditionellen Maltechniken weiterzuentwickeln. In ihrem Werk, das neben Malerei auch Installationen und Multimedia-Arbeiten umfasst, beschäftigt sie sich nicht nur mit der Geschichte Südostasiens, sondern darüber hinaus auch mit der Konstituierung von Geschichte und Identität im Allgemeinen. Sie lebt und arbeitet in Melbourne.

Tullio Lombardo  – Der italienische Architekt und Bildhauer Tullio Lombardo wurde um 1455 in Venedig geboren. Zusammen mit seinem Bruder Antonio arbeitete er in der Werkstatt seines Vaters Pietro Lombardo. Dieser leistete als einer der Baumeister des Dogenpalastes in Venedig einen entscheidenden Beitrag zur venezianischen Frührenaissance. Sein Sohn Tullio entwickelte bis zu seinem Tod 1532 aber seinen ganz eigenen, klassisch geprägten Skulpturenstil, der sich durch seine idealisierten und feingliedrigen Proportionen auszeichnet.

Felix Gonzalez-Torres – 1957 auf Kuba geboren, zog Felix Gonzalez-Torres 1979 nach New York, um am Pratt Institute in Brooklyn zu studieren. Nach seiner ersten Einzelausstellung 1990 in der Andrea Rosen Gallery in New York, folgten die ersten Erfolge über die Grenzen der USA hinaus. Bekannt wurde er vor allem für seine Installationen alltäglicher Materialien wie Süßigkeiten, Glühbirnen oder Uhren, die die Besucher mitunter auch zur Interaktion anregen sollten. Seine oft minimalistisch anmutenden Arbeiten behandeln Themen wie Liebe, Verlust oder Sexualität und sind von seiner Erfahrung mit der Krankheit AIDS geprägt, an deren Folgen er 1996 starb.

Rembrandt Harmensz. van Rijn – Nach kurzer Ausbildung bei dem Historienmaler Pieter Lastman gründete der 1606 in Leiden geborene Rembrandt in seiner Heimatstadt seine erste eigene Werkstatt. Nachdem er mit seinen Historienbildern erste Erfolge feiern konnte, übersiedelte er 1631 nach Amsterdam, wo er vor allem als Porträtist tätig war. Seine menschlichen, ungeschönten Bildnisse sowie seine narrativen Gruppenporträts machten ihn zu einem Erneuerer der Gattung. Sein mehr als 2.000 Bilder umfassendes Gesamtwerk beinhaltet zudem zahlreiche Selbstporträts, die seine körperliche sowie emotionale Verfassung bis kurz vor seinem Tod 1669 widerspiegeln.

Mark Rothko  – Mark Rothko, 1903 in Lettland geboren, lebte seit 1913 in den USA, wo er schließlich in New York seinen künstlerischen Bestimmungsort fand. Es entstanden die ersten gegenständlich-expressionistischen Bilder, die zum Teil surrealistische Einflüsse erkennen ließen. Ab etwa 1949 entwickelte er die ersten Werke mit malerisch differenziert angelegten Farbräumen, die ihn zu einem bedeutenden Vertreter des Color Field Paintings machten. Die diffus strahlende Atmosphäre lädt den Betrachter zur Kontemplation ein und durchzieht sein Werk bis hin zu den letzten Bilder, die kurz vor seinem Freitod 1970 entstanden.

Rembrandt Harmensz. van Rijn – Nach kurzer Ausbildung bei dem Historienmaler Pieter Lastman gründete der 1606 in Leiden geborene Rembrandt in seiner Heimatstadt seine erste eigene Werkstatt. Nachdem er mit seinen Historienbildern erste Erfolge feiern konnte, übersiedelte er 1631 nach Amsterdam, wo er vor allem als Porträtist tätig war. Seine menschlichen, ungeschönten Bildnisse sowie seine narrativen Gruppenporträts machten ihn zu einem Erneuerer der Gattung. Sein mehr als 2.000 Bilder umfassendes Gesamtwerk beinhaltet zudem zahlreiche Selbstporträts, die seine körperliche sowie emotionale Verfassung bis kurz vor seinem Tod 1669 widerspiegeln.

Fiona Tan – Fiona Tan wurde 1966 in Pekanbaru, Indonesien, geboren. Sie wuchs in Australien auf und zog schließlich mit ihrer Familie nach Amsterdam, wo sie ab 1988 ihre künstlerische Ausbildung absolvierte. Tans Werk besteht neben Fotografie und Videoarbeiten auch aus umfassenden Rauminstallationen, in denen Bild, Wort und Ton zu einer kohärenten Einheit verbunden werden. Zentrales Thema bilden hierbei bereits seit Beginn ihrer Karriere die Konstruktion und Fluidität von Erinnerung, Zeit und Identität. So hinterfragen Tans sinnlich erfahrbare Werke unsere gängige Vorstellung von Zeit und Gedächtnis, von Realität und Fiktion.

Anonymer Bildhauer aus dem Alten Rom – In »The Shape of Time« tritt eine Statue der Aphrodite in den Dialog mit einem Werk der Neuzeit, gestaltet von der US-amerikanischen Künstlerin Eleanor Antin. Wer den antiken Torso gestaltet hat, ist hingegen heute ebenso unbekannt wie das genaue Entstehungsdatum des Werks.

Eleanor Antin – Eleanor Antin wurde 1935 in New York City geboren und studierte dort Mitte der 1950er Jahre Schauspiel sowie Creative Writing. Ihr Werk umfasst neben Videoarbeiten und Fotografie auch Installationen und Performances. Sie taucht dabei ein in die Vergangenheit – vom antiken Rom bis hin zu ihrer eigenen jüdischen Herkunft –, um sie im Zeichen der Gegenwart neu zu definieren. Ihre Arbeiten behandeln oftmals auf humoristische Art und Weise sozialkritische, politische sowie feministische Themen. Seit 1975 lehrt Antin, mittlerweile emeritiert, als Professorin an der University of California San Diego (UCSD).

Anonymer Bildhauer aus dem Alten Rom – Eine griechische Skulptur lieferte einem römischen Bildhauer die Vorlage für die Statue eines nackten Jünglings, deren Torso erhalten ist. Über den Künstler ist nichts bekannt, doch sein Motiv findet sich in unterschiedlichsten Interpretationen durch die Kunst aller Epochen wieder. In „The Shape of Time“ trifft es auf ein Werk von Paul Cézanne.

Paul Cézanne  – Paul Cézanne wurde 1839 in Aix-en-Provence geboren. 1861 ging er nach Paris, um sich an der Académie Suisse einzuschreiben. Cézanne studierte im Louvre die Alten Meister, deren Malerei seine ersten Gemälde inspirierten. Er gelangte zu einer Autonomie von Farben und Formen, die seine Werke fortan konstruieren und organisieren sollten. Ab 1870 wandte er sich der Landschaftsmalerei zu und entwickelte schließlich die Modulation von Farbtönen, bei der klar getrennte Farbtöne nebeneinandergestellt wurden. Sein Altersstil in den Jahren vor seinem Tod 1906 ist geprägt von einer Verdichtung der Bildstruktur und Steigerung der farblichen Intensität.

Peter Paul Rubens – Peter Paul Rubens wurde 1577 im westfälischen Siegen geboren. Nach dem Tod des Vaters kehrte die Familie 1589 nach Antwerpen zurück, wo Rubens seinen Meistertitel erwarb. Nach einer mehrjährigen Studienreise durch Italien wurde er aufgrund seiner sinnlichen und dramatischen Kompositionen 1610 zum Hofmaler Erzherzog Albrechts ernannt. Ab 1622 übernahm er zudem erste diplomatische Missionen nach Frankreich, Spanien und England, wo ihm 1630 die Ritterehre verliehen wurde. Im selben Jahr heiratete er seine zweite Frau Helena Fourment, die ihm bis zu seinem Tod 1640 als Schönheitsideal und Modell dienen sollte.

Maria Lassnig – Maria Lassnig wurde 1919 in Kärnten geboren. Bereits kurz nach ihrer Ausbildung an der Akademie der bildenden Künste in Wien entstanden die ersten Gemälde und Zeichnungen, die auf die Darstellung ihrer Körperempfindungen abzielten. Die sogenannte Körpergefühlsmalerei sollte ihr gesamtes weiteres Schaffen bestimmen. Nach Aufenthalten in Paris und New York kehrte sie 1980 nach Wien zurück und übernahm an der Hochschule für angewandte Kunst eine Professur für Malerei. 1982 gründete sie Österreichs einziges Lehrstudio für Trickfilm. Internationale Ausstellungserfolge und zahlreiche Preise wie der Goldene Löwe der Biennale von Venedig begleiteten sie bis zu ihrem Tod 2014.

Dirck Dircksz. Santvoort – Dirck Dircksz. Santvoort wurde 1610 in Amsterdam geboren. Seine Ausbildung absolvierte er vermutlich bei seinem Vater, dem Maler Dirck Pietersz Bontepaert. Er stand stark unter dem Einfluss Rembrandts, war möglicherweise sogar dessen Schüler. Aufgrund seiner eleganten und zurückhaltenden Bildnisse machte sich Santvoort schnell einen Namen als Porträtist. Großer Beliebtheit erfreuten sich vor allem seine Kinderporträts, in denen seine präzise Beobachtungsgabe sowie sein schlichter Stil zu einer harmonischen Einheit verschmolzen. Santvoort starb 1680 in seiner Geburtsstadt.

Catherine Opie – Catherine Opie wurde 1961 in Ohio geboren. Ihre künstlerische Ausbildung schloss sie 1988 am California Institute of the Arts ab. Ihre fotografischen Arbeiten umfassen Studioporträts, Landschaftsaufnahmen sowie Fotografien im urbanen Raum. Bekanntheit erlangte sie vor allem durch ihre provokanten Porträts, in denen sie Vorstellungen von gesellschaftlicher, sexueller sowie kultureller Identität hinterfragt. Hierbei hält sie durchwegs an einer formalen Strenge fest, die Elemente der zeitgenössischen Kunst mit traditioneller Porträtfotografie kombiniert. Seit 2001 ist sie Professorin für Fotografie an der University of California Los Angeles (UCLA).

Jacopo Robusti, gen. Tintoretto – 1518 in Venedig geboren, wuchs der Maler in einem von Harmonie und Farbe geprägten Umfeld auf. Seine eigene Ausdrucksweise besticht durch dramatische Kompositionen, eine gezielt eingesetzte Lichtwirkung und starke Tiefenillusion. Ab 1565 arbeitete Tintoretto an seinem Hauptwerk, der Bilderfolge der Scuola di S. Rocco in Venedig, die heute zu den bedeutendsten sakralen Bilderzyklen gehört. Sein Spätwerk, das kurz vor seinem Tod 1594 entstand, zeichnet sich durch eine freie Dramatik sowie koloristische Lichtreflexe aus und stieß im 19. Jahrhundert. vor allem bei den Impressionisten und ihren Nachfolgern auf große Bewunderung.

Kerry James Marshall – 1955 in Birmingham, Alabama, geboren, ist Kerry James Marshall einerseits geprägt durch seine Kindheit in den Südstaaten, andererseits aber durch seine Ausbildung am Otis Art Institute in Los Angeles, wo er die Aktionen der Black-Panther-Bewegung miterlebte. Sein Werk, das neben Malerei auch Skulptur, Fotografie oder Videoarbeiten umfasst, stellt eine intensive Auseinandersetzung mit der Geschichte der schwarzen Identität in den USA und der westlichen Kunst dar. In seinen Gemälden, die zwischen Abstraktion und Comic-Ästhetik changieren, greift Marshall Themen auf, die oft aus dem künstlerischen Kanon ausgeschlossen wurden. Er lebt und arbeitet in Chicago.

Tiziano Vecellio, gen. Tizian – 1477 in Veneto geboren, absolvierte Tizian seine Ausbildung bei den führenden Malern der venezianischen Renaissance. Darauf aufbauend, fand er schnell zu seinem eigenen farbbetonten Stil, der vor allem im Bereich der Porträtmalerei für Generationen vorbildhaft wurde. Sind seine frühen Bilder noch von großer Dramatik beherrscht, wird ab ca. 1530 eine Beruhigung spürbar. In seinen Spätwerken treten die zuvor dominierende Eleganz und Schönfarbigkeit zugunsten eines intensiven Kolorits zurück. Neben den großen Fürstenhöfen Italiens unterhielt Tizian bis zu seinem Tod 1576 auch Verbindungen zum Hause Habsburg.

Pablo Picasso – 1881 in Málaga geboren, reiste Pablo Picasso 1900 zum ersten Mal nach Paris. Die Werke aus seiner Blauen und Rosa Periode und die Begründung des Kubismus sind nur der Anfang seiner außerordentlichen Künstlerlaufbahn. Nach 1915 endete die kontinuierliche Entwicklung seiner Werke und streng geometrische Kompositionen wurden von naturalistischen abgelöst. Sein umfangreiches Gesamtwerk umfasst Gemälde, Zeichnungen, Grafiken, Collagen, Plastiken und Keramiken, deren Gesamtzahl auf 50.000 geschätzt wird. Noch vor seinem Tod 1973 wurde in Barcelona das Picasso-Museum eingeweiht und sein Werk in Form großer Retrospektiven gewürdigt.

Tiziano Vecellio, gen. Tizian  – 1477 in Veneto geboren, absolvierte Tizian seine Ausbildung bei den führenden Malern der venezianischen Renaissance. Darauf aufbauend, fand er schnell zu seinem eigenen farbbetonten Stil, der vor allem im Bereich der Porträtmalerei für Generationen vorbildhaft wurde. Sind seine frühen Bilder noch von großer Dramatik beherrscht, wird ab ca. 1530 eine Beruhigung spürbar. In seinen Spätwerken treten die zuvor dominierende Eleganz und Schönfarbigkeit zugunsten eines intensiven Kolorits zurück. Neben den großen Fürstenhöfen Italiens unterhielt Tizian bis zu seinem Tod 1576 auch Verbindungen zum Hause Habsburg.

Joseph Mallord William Turner  – Die britische Landschaft stellte das zentrale Thema der ersten Schaffensperiode des 1775 in London geborenen Malers J.M.W. Turner dar. Einen großen Einfluss auf sein Werk hatten die zahlreichen Reisen durch Europa, die ihn auch mit der ihn prägenden Koloristik der venezianischen Malerei bekannt machten. Turners spontan wirkende Bilderfindungen mit ihrer lebhaften Farbigkeit und atmosphärischen Gesamtwirkung machen ihn zu einem frühen Vorläufer des Impressionismus und der modernen Malerei im Allgemeinen. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit veröffentlichte er auch theoretische Schriften und war als Vorstandsmitglied der Royal Academy tätig. J.M.W. Turner starb 1851 in London.

Rogier van der Weyden  – Rogier van der Weyden wurde um 1400 im flämischen Tournai geboren. Nach seiner künstlerischen Ausbildung bei Robert Campin zog er nach Brüssel, wo er bis zu seinem Tod 1464 lebte und arbeitete. Sein Frühwerk ist nur schwer rekonstruierbar, zeigt aber wohl Einflüsse seines Lehrers sowie Jan van Eycks. 1450 reiste van der Weyden nach Rom, wo er zu einer neuen Bildauffassung gelangte. Er überwand die flächengebundene Malerei seiner Vorgänger und gestaltete seine Figuren plastischer, wenn auch in ihrer räumlichen Ausdehnung beschränkt. Er gilt heute nach Jan van Eyck als bedeutendster Vertreter der niederländischen Malerei des 15. Jahrhunderts.

Ron Mueck – 1958 in Melbourne als Sohn deutscher Spielzeugmacher geboren, war Ron Mueck bereits früh mit bildnerischen Techniken vertraut. 1983 zog er nach London, wo er Modelle für Film und Werbung fertigte und unter anderem an der Produktion der TV-Sendungen Sesamstraße und Muppet Show beteiligt war. In den Neunzigerjahren begann schließlich Muecks Karriere als freischaffender Bildhauer. Seine hyperrealistischen Menschenplastiken aus Fiberglas und Silikon sprechen den Betrachter direkt an. Sie zeichnen sich durch eine zuvor nicht erreichte Naturtreue aus, deren Wahrnehmung aber durch eine irreale Größenveränderung verzerrt wird.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez – Diego Velázquez wurde 1599 in Sevilla geboren. Bereits kurz nach Abschluss seiner künstlerischen Ausbildung gründete er seinen ersten eigenen Werkstattbetrieb. 1623 wurde er in den Dienst des spanischen Königs Philipp IV. berufen und ließ sich daraufhin mit seiner Familie in Madrid nieder. Velázquez porträtierte vor allem die Angehörigen des Hofes sowie die Königsfamilie und wurde 1659, ein Jahr vor seinem Tod, in den Adelsstand erhoben. Er entwickelte eine für seine Zeit völlig neuartige Darstellung von Farbe und Licht, die vor allem von Manet und den Impressionisten wieder aufgegriffen wurde.

Édouard Manet – 1832 in Paris geboren, absolvierte Édouard Manet seine künstlerische Ausbildung bei dem Historienmaler Thomas Couture. Bereits während seiner Lehrzeit studierte er die Alten Meister im Louvre und fühlte sich trotz seiner flächenhaften und realistischen Darstellungsweise Zeit seines Lebens der Tradition verpflichtet. So lassen sich auch skandalträchtige Gemälde wie »Das Frühstück im Freien« oder die »Olympia« auf klassische Vorbilder zurückführen. Seine Werke, die mit ihrem unkonventionellen Realismus oft Konflikte und Spannungen vergegenwärtigen, fanden erst in den Jahren vor seinem Tod 1883 offizielle Anerkennung.